>>>>>>>>>>I SEE YOU TOMORROW <<<<<<<<<<

Intervención en las calles de Lucca, Italia. JÓVENES DE LUCCA DELANTE DE LA -FÁBRICA NACIONAL DE ARMAS-. MURAL en Fotocopias dinA3

Título I SEE YOU TOMORROW

LUGAR: EX MANIFACTURA TABACHI, Lucca, Italia.

Año 2008
FICHA TÉCNICA: >Instalación.de medidas variables.
La instalación se compone de los siguiente elementos >>>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>> dos videos: Título : "I Regret". Duración: 3«36«« y "I feel save in the rave". Duración 8«00"apróx. Formato: DVD PAL estéreo A–o: 2008. Tres fotografías.Títulos: 1- "I did it for us". 2- Plusvalía. 3- "Posfordismo" Formato: Ampliación fotográfica. Medidas: 1-98x120. 2y3- 120x98 A–o: 2008. Cartel "this is a new generation". Formato: 94 fotocopias A3 sobre muro blanco. Medidas: 3,60x3,70cm. Bandera italiana invertida y apuntalada. Material: paneles y soportes de madera encontrada en la fábrica. Medidas: 240x200.Caja de cartón con pancarta "i feel seve in the rave".Coche: Fiat 500.
producido por>> LOOK AT FESTIVAL
ha sido expuesto en>> Ex MANIFATTURA TABACCHI. Lucca. Italia. organizzata da:>> Mostre & Mostre,Lombardi Audiovisuali.
in colaboraccione con:>> FONDAZIONE RAGGHANTI LUCCA. Con el Patrocinio di: Embajada de Espa–a, Regione Toscana, provicia di Lucca, APT LUCCA.


en EX MANIFACTTRA TABACHI.

: BLOG HAMACA>>




En vuestras intervenciones, utilizais materiales "baratos" y formalizaciones "precarias", exíste un razonamiento para ello?

V: Si. Uno de los objetivos principales a la hora de asumir la realización de estas intervenciones es mantener unos niveles de autonomía altos para la realización del trabajo, que sea algo que podemos hacer casi sin medios de ningún tipo, lo que nos permita salir y realizarlas siempre que queramos. La idea de constituir una infraestructura mínima que te permita acercarte a un grado de dependencia cero, intentar minimizar las estructuras de producción art’stica.

U: Estas intervenciones se realizan en muchas ocasiones simulátneamente a otras que realizamos dentro de eventos de arte público programados, donde nuestro trabajo se exhibe en las calles junto a un cartel con nuestros nombres, donde la gente dispone de un mapa que dibuja un recorrido donde se marcan los puntos donde pueden hallarse estas intervenciones. Por eso cuando salimos a la calle para la realizaci—n de las intervenciones que componen "nos vemos ma–ana". trabajamos para la constitución de acciones que funcionen mas como una especie de signos salvajes.

Existe un vínculo temático claro entre todas la intervenciones que componen la instalación una especie de desencanto hacia las nociones de progreso y bienestar, una crítica al capitalismo.

U: Si efectivamente el paisaje urbano, o el entorno reflejan de una forma clara las formas de vida que los han producido. En este sentido estos entornos contienen los códigos que facilitan la articulación de los significantes que nos interesa producir. Normálmente solemos trabajar a las afueras de la ciudad, en los espacios designados a la industria y servicios que, en el caso de Valencia, conviven con la zona de agricultura y las canalizaciones de ríos. Estos espacios tienen estratificadas muchas capas de sentido, nosotros intentamos apuntar ahí, agilizar esa lectura.

V:Existe claramente un desencanto hacia las nociones de progreso, y un cuestionamiento acerca del sistema que rige nuestras vidas, sus por qué pero sobre todo sus cómos. Es muy interesante la forma en la que el tiempo se plasma en estos lugares. "I dit it for us", por ejemplo, un alto horno que después de estar en desuso durante a–os, está en vías de convertirse en una suerte de museo, o plusvalía, donde sobrantes vegetales se acumulan en un solar de un parque industrial dedicado a los servicios.

Creo entender que el vídeo introduce una nueva variante respecto a lo fotográfico. Cuál es la función del vídeo dentro de la instalación?

V: Regret es un vídeo muy importante para nosotros pues en cierta forma une las dos vías de investigación que hemos estado practicando desde que empezamos a trabajar juntos, por una parte la intervención en espacios exteriores y por la otra la producción audiovisual. A la hora de realizar intervenciones de este tipo, la documentación de las mismas termina siendo de importancia cardinal. A través de dicha documentación, se reconfigura la intervención para constituir la imagen.

U: Si, la imagen sustituye en cierto modo y en todo momento futuro a la propia intervención, al propio gesto, que es de carácter efímero. Quizás por ello incluímos casi siempre una parte explicitamente textual en la misma imagen haciéndola depender lo menos posible un título (como forma que solo permite su lectura completa en formatos puramente expositivos como los son las salas o las publicaciones espefícicas). Dicho de otra forma, empujamos a la imagen final a contenerlo. Existe en nuestro trabajo en la calle como en nuestro trabajo en v’deo, un interés por el momento diferido en la experiencia; mas aún existe una preocupación por la propia experiencia, por la capacidad que pueda tener el arte, el cine, de generarla; por el tiempo invertido, consumido en la recepción de este tipo de prácticas. Cuando se da la experiencia, cuando realizamos la intervenci—n, cuando la convertimos el documento, o cuando una vez expuesta, la gente se enfrenta a ella? Regret da un paso mas en esa dirección. Parte de la oportunidad que el propio medio audiovisual te da de fantasear con la idea de revertir nuestras intervenciones en el espacio público a través del artificio que supone el arte y sus formas de exhibición. Deshacer la forma en la que modificamos el mundo a través de nuestros actos.

V: Contestando a tu pregunta la función del vídeo sería ejecutar a través del mismo y en el lugar de excepción que es un espacio expositivo la fantasía de revertir nuestras propias acciones en espacios externos a los art’sticos.

Este acto conlleva la constatación del espacio de exhibici—n de arte como como un lugar "ilusiório"?

U: Si ciertamente excepcional.

V: Cual máquina del tiempo.